Nieuw referentiewerk biedt andere kijk op de kunstgeschiedenis

Kunst is zoveel meer dan een esthetische ervaring of een intrigerend concept. Het is ook een instrument van politiek en religie, een katalysator van revoluties, een trigger van extreme reacties, een laboratorium voor nieuwe technologieën. Kunst is de blauwdruk van een tijdperk, de drager van ongrijpbare betekenis. Kunst vertegenwoordigt fabelachtige bedragen maar ook een zee van ontroering.

Hoe is kunst in 2.500 jaar tijd geëvolueerd van het streven naar de voorstelling van de ideale mens tot een zwart vierkant op een wit doek? Waarom is een blikje Merda d’artista op de kunstmarkt meer waard dan een prachtig zeventiende-eeuws landschap?

Dit boek schetst het verhaal van de beeldende kunsten in West-Europa van de oudheid tot het modernisme in vijf hoofdstukken, telkens vanuit een andere invalshoek. Anders dan gebruikelijk ligt de nadruk daarbij niet zozeer op een opeenvolging van markante figuren die de bakens van de westerse kunst hebben verzet, maar op een complex samenspel van menselijk vernuft en verbeelding en van snel veranderende historische omstandigheden.

Koenraad Jonckheere, 471 pagina's, Nederlands, 28,5 x 22,5 x 3,5 cm, Hannibal, Hardcover

Op het punt een van de belangrijkste Latijns-Amerikaanse schrijvers te worden, onderzoekt Roberto Bolano's eerste roman de kracht van literatuur.

Zoals Bolaño's vriend en literair uitvoerder, Ignacio Echevarría, ooit suggereerde, kan Antwerpen gezien worden als de oerknal van Roberto Bolaño's fictieve universum. Bij het lezen van deze roman is de lezer aanwezig bij de geboorte van Bolaño's onderneming in proza: alle elementen zijn aanwezig, zeer gecomprimeerd, op het moment dat zijn talent explodeert. Vanaf deze springplank – die Bolaño in 2002 wilde publiceren, twintig jaar nadat hij het had geschreven (“en zelfs daar ben ik niet zeker van”) – stortte hij zich, alsof hij een hoge duik wilde uitproberen, in de onontdekte diepten. van de moderne roman.

Roberto Bolano, 96 pagina's, Engels, 19 x 13 cm, Pan Macmillan, Softcover

Na Antwerpen, verloren stad (1860-1885) maakt samensteller Ronny Van de Velde een wandeling door een stad die ontwaakt uit een lange slaap: de Scheldekaaien zijn rechtgetrokken, de oude omwalling gesloopt. Antwerpen wordt een moderne stad: het scheepsverkeer neemt enorm toe, een verkeersas verbindt het Centraal Station – die nieuwe ‘kathedraal van den ijzerenweg’ – met de oude kathedraal en in de plaats van de vesten komt een echte boulevard, naar het voorbeeld van Wenen.
Dit boek bevat een indrukwekkende verzameling archieffoto’s uit die tijd. Vierhonderd beelden, gemaakt door welstellende amateurs en vroege fotojournalisten, geven ons een bevoorrechte kijk op het Antwerpen van de belle époque.

Ronny Van de Velde, Jan Ceuleers, 440 pagina's, Nederlands, 32 x 24 cm, Ludion, Hardcover

Eugeen Van Mieghem

In dit boek beschrijft conservator Erwin Joos het jeugdwerk van Eugeen Van Mieghem (1875-1930) tussen 1894 en 1905. Aan de hand van 645 afbeeldingen geeft het een uniek overzicht van de evolutie onder de invloed van beroemde tijdgenoten als Munch, Steinlen, Forain en Toulouse-Lautrec. Bijzondere aandacht wordt besteed aan de invloed van de literaire-anarchistische vereniging De Kapel waar hij in contact kwam met schrijvers en figuren als o.a. Frans Franck, Frederik van Eeden, Stijn Streuvels, Ferdinand Domela Nieuwenhuis, Willem Elsschot en Octave Maus. De toenemende bekendheid, na zijn deelname aan de salon van La Libre Esthéthique werd abrupt onderbroken door het overlijden van zijn jonge vrouw Augustine die in 1905 op 24-jarige leeftijd overleed aan tuberculoze. Hij portretteerde haar in een weergaloze reeks tekeningen die de beroemde cyclus van Ferdinand Hodler tien jaar voorafgaat.

Erwin Joos, 288 pagina's, Nederlands, Pandora, Hardcover

Eten en de stad, van de middeleeuwen tot vandaag

Overal ter wereld zijn steden hongerig. Als gulzige lichamen verorberen ze de gewassen van het nabije en het verre platteland. Zo konden steden groeien, via de succesvolle aanvoer, productie en verkoop van voedsel, via de verwerking en consumptie ervan in keukens en eetgelegenheden en via de afvoer ervan om opnieuw als mest en grondstof te dienen voor land en moestuin.
Door de nabije Schelde en het omliggende wegennetwerk kon Antwerpen genieten van een rijke aanvoer van voedsel, waardoor het kon uitgroeien tot stad en rond 1565 al honderdduizend inwoners telde.
Tegenwoordig gebeurt de aanvoer van voedsel naar Antwerpen via containers. Daardoor is de havenstad verbonden met een bijzonder groot, wereldwijd platteland.
Voedsel heeft Antwerpen gevormd, want eeuwenlang is het hier elke dag verkocht, klaargemaakt, gegeten en in afval omgezet.

Leen Beyers, Ilja Van Damme, 208 pagina's, Nederlands, 28,5 x 21 cm, BAI, Hardcover

De spoorwegkathedraal die per ongeluk bleef staan

Herontdek het inspirerende werk van de Belgische architect Léon Stynen (1899-1990). Teksten en onuitgegeven familiefoto's van een discrete reus met 990 projecten. Een nieuwe bevestiging van wat het modernisme is: een radicale wending die ons tijdperk tot op heden beïnvloedt.
Het casino van Knokke, het casino van Oostende, de paviljoenen van New York op Expo 38 en van Brussel op Expo 58, het BP-gebouw van Antwerpen, deSingel, eengezinswoningen, inrichtingen van passagiersschepen, bioscopen, meubilair dat vandaag nog wordt uitgegeven: allemaal voorbeelden van een emblematisch oeuvre, van een avant-garde die moeiteloos de tand des tijds doorstaat. Dit boek werpt een helder licht op de veelzijdigheid en de diepgaande invloed van Léon Stynen. De man, die Henry Van de Velde opvolgde als directeur van La Cambre, werkte samen met Le Corbusier, Camille Huysmans, Henry Van de Velde, Renaat Braem, René Guiette, Victor Bourgeois, Paul Delvaux, het CIAM, enzovoort. De uitzonderlijke documenten zijn afkomstig uit familiearchieven.

Snoeck Publishers, 27 x 21 cm, 224 pagina's, Softcover

De perfecte mix voor elke kunstliefhebber - een essentiële en boeiende verzameling feiten, cijfers en bevindingen over kunst, kunstenaars en de kunstwereld, vroeger en nu. Dit buitengewone compendium van overtuigende feiten, cijfers en bevindingen verzamelt en distilleert obscure en fascinerende informatie over kunst, kunstenaars en de kunstwereld. Leuk, verrassend en meeslepend.

176 pagina's, Engels, 17 x 12 cm, Phaidon, Hardcover

Brussel viert dit jaar 130 jaar art-nouveau-architectuur. In Antwerpen mogen we schrijven over 125 jaar. In 1897-98 zijn de eerste art-nouveauwoningen ontworpen. Toonaangevende architecten zoals Alexis Van Mechelen, Jos Bascourt, Emile Thielens, Jules Hofman en Ernest Stordiau bijten de spits af. Antwerpen heeft meer dan 100 art-nouveaugebouwen waarvan er heel wat beschermd zijn als monument. In het Antwerpse straatbeeld zijn de ontwerpen van de architecten Frans Smet-Verhas en Emiel Van Averbeke niet meer weg te denken. Zoals het 'Volkshuis Help U Zelve' en de huizengroep 'De Vijf Werelddelen' beter bekend als 'Het Bootje'.

Dit boek brengt eindelijk het gebouwde art-nouveau-erfgoed in de stad Antwerpen in woord én beeld in kaart, degelijk en voor een breed publiek. Het steunt op heel veel archiefonderzoek en plaatsbezoeken en brengt daarom ook veel nieuwe gegevens aan het licht, zeker over diverse bijzondere privé-interieurs die tot nu gesloten bleven. Het verruimt ook de kennis over de Antwerpse art nouveau, die tot nog toe vaak al te veel beperkt bleef tot de Cogels-Osybuurt. De bijdragen van de beide gastauteurs (Dr Mario Baeck en Tom Peeters) vestigen de aandacht op drie belangrijke sierende elementen in de Antwerpse art nouveau: mozaïeken, tegeltableaus en sgraffiti. De beroemde Brusselse kunstenaar Paul Cauchie heeft in Groot-Antwerpen meer dan 200 gevels met sgraffito gedecoreerd.

Alex Elaut, 136 pagina's, Nederlands, Epo, Softcover

Boeiende ontmoetingen, persoonlijke anekdotes en jargonvrije kritische inzichten in enkele van de meest levendige creatieve geesten in de moderne kunst, door een insider uit de internationale kunstwereld.

Michael Peppiatt wordt door de Art Newspaper geprezen als 'de beste kunstschrijver van zijn generatie' en heeft in ruim vijftig jaar veel Europese moderne kunstenaars ontmoet. Deze selectie van enkele van zijn beste biografische geschriften bestrijkt een breed spectrum van moderne kunst, van Van Gogh en Pierre Bonnard tot persoonlijke gesprekken met schilder Sonia Delaunay, kunstenaar Dora Maar, die Picasso's minnaar was in de jaren dertig en veertig, en Francis Bacon. misschien wel de beroemdste van de vele kunstenaars met wie Peppiatt persoonlijke vriendschappen heeft gesloten.

Michael Peppiatts levendige, boeiende schrijven neemt ons mee in het gezelschap van vele opmerkelijke persoonlijkheden uit de kunstwereld, zoals de Catalaanse schilder Antoni Tàpies, die hij bezoekt in zijn atelier, en momenten van desillusie, zoals zijn ontmoeting met de zelfmythologiserende kunstenaar Balthus. . Kunstkritiek vermengt zich met anekdotes: rijden met Lucian Freud in zijn Bentley, drinken met Bacon in Soho, Picasso's broek bespreken met David Hockney...

Deze verzameling van Peppiatts meest scherpzinnige teksten omvat onderkende artiesten, zoals Dachau-overlevende Zoran Music, of Montenegrijnse kunstenaar Dado, wiens retrospectief Peppiatt cureerde op de Biënnale van Venetië in 2009. Opmerkelijk gevarieerd in hun reikwijdte en helder geschreven voor een algemene lezer, bieden deze geselecteerde essays ons niet alleen scherpzinnig commentaar en een scherp kritisch oordeel, ze geven ook een uniek persoonlijk inzicht in enkele van de grootste creatieve geesten van de moderne tijd.

Michael Peppiatt, 304 pagina's, Engels, 23 x 15 cm, Thames and Hudson, Hardcover

De mooiste oude cafés in België, vastgelegd op prachtige persoonlijke beelden en met tekst in het Nederlands en Engels // The most beautiful old cafés in Belgium, captured in beautiful, touching photos and with texts in English and Dutch

Dit boek is een ode aan de authentieke bruine cafés in België, aan de cafébazen en -bazinnen die er achter de toog staan, en aan de stamgasten die er hun pintjes komen drinken. Het is ook een pleidooi om zorgzaam om te springen met het Belgische café-erfgoed; we beschouwen de cafés immers al veel te lang als vanzelfsprekend, waardoor ze erg kwetsbaar zijn geworden, ondanks hun belang voor de gemeenschap en de cultuurgeschiedenis.

Food writer, fotograaf en vormgever Regula Ysewijn is de vrouw achter de blog Miss Foodwise, en de auteur van Pride and Pudding, De geschiedenis van de Britse pudding. Ze is een echte Anglofiel met Londen als regelmatige uitvalsbasis, maar ze koestert ook haar Belgische roots. Voor dit boek bezocht Regula 45 traditionele cafés, van het oudste café van het land (geopend in 1515) tot het café van Juliette, die met haar 96 jaar België’s oudste cafémadam is, en van cafés met prachtige art-deco-interieurs tot cafés waar nog ‘spaarkaskes’ aan de muur hangen. Overal sprak Regula met de cafébazen en -bazinnen of met de stamgasten die mee de ziel vormen van hun kroeg, en ze bracht dit alles met veel liefde prachtig in beeld.

Regula Ysewijn, 272 pagina's, Nederlands | Engels, 17 x 24 cm, Luster, Hardcover

Jezuïeten, Rubens en de kunst van het overtuigen

Hedendaagse blik op barokke meesterwerken.
Hoe gebruikten de jezuïeten de barokke beeldtaal van hun tijd om het publiek te overtuigen van hun visie op mens, geloof en maatschappij? In dit prachtig geïllustreerde boek met onder meer talrijke werken van Peter Paul Rubens trachten verschillende auteurs die complexe vraag te beantwoorden.
De setting is Antwerpen in de zeventiende eeuw. De stad was in die tijd het hoofdkwartier van de jezuïetenorde in de Nederlanden en een bastion tegen het calvinisme in de Noord-Nederlandse Republiek. De kunsten beleefden er een ongeziene bloei. Schilders zoals Peter Paul Rubens en Anthony van Dyck realiseerden werken in opdracht van de jezuïeten en namen deel aan het door de orde georganiseerde katholieke verenigingsleven, samen met grote groepen andere gelovigen.

Pierre Delsaerdt & Esther Van Thielen (red.), 208 pagina's, Nederlands | Engels, 28 x 23 cm, Hannibal Books, Hardcover

Met Rubens, Van Dijck en Jordaens is Antwerpen ongetwijfeld de hoofdstad van de barok ten noorden van de Alpen. Schilderijen, kostbare kunstkabinetten, de beste clavecimbels en rijkelijk geïllustreerde religieuze boeken vinden daarvandaan hun weg naar de rest van Europa en de Nieuwe Wereld. Barokkerken en stadspaleizen getuigen van de weelde in de stad. En dan hebben we het niet eens over de talrijke 'Spaanse' poortjes die de toegang tot de luxueuze woningen van burgers omlijsten.

Maar de medaille heeft een keerzijde. Antwerpen is na 1585 niet langer dé handelsmetropool van het Westen - die rol is overgenomen door Amsterdam. De helft van de bevolking is weggetrokken. Tot 1648 woedt de oorlog tussen de Zuidelijke, Spaanse Nederlanden en het onafhankelijke, protestantse Noorden. Het wapengekletter dwingt de overgebleven Antwerpse kooplui tot veel inventiviteit.

De Franse legers van Lodewijk XIV duwen Antwerpen vanaf 1650 helemaal kopje onder. Antwerpen wordt een provinciestad. Maar dan wel een waar toeristen zich komen vergapen aan de fabelachtige kunstcollecties en zich verwonderen over de fraaie, maar verlaten straten.

Jan Lampo, 168 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Amsterdam University Press, Softcover

Vijf eeuwen beeld in Antwerpen

Vijf eeuwen beeld in Antwerpen' toont, aan de hand van topstukken uit Antwerpse collecties, de evolutie van de beeldcultuur van de middeleeuwen tot nu.
Het economische succes van de Antwerpse haven zorgt in de 16de en 17de eeuw voor een belangrijke ommekeer in de kunstwereld. Het zijn niet langer alleen de adel en de geestelijken die werken bestellen. Ook de rijke burgerij wordt opdrachtgever. Met een creatieve hausse tot gevolg. De grandeur van Rubens en de massale grafiekproductie zijn daar uitingen van. De fundamenten van de hedendaagse beeldcultuur en de internationale kunstmarkt worden in de stad aan de stroom gelegd. Antwerpen is een prominente kunststad gebleven. De kunstenaars uit de Lage Landen zijn nog steeds van groot belang voor het inzicht in de actuele beeldcultuur.

240 pagina's, Nederlands, 28 x 24 cm, Bai, Hardcover

Deze liefdevolle cultuurgids viert 100 iconen die België anders maken dan enig ander land. In 100 korte, informatieve teksten vertelt auteur Derek Blyth over eten, mensen, plaatsen, tradities, uitvindingen, gebouwen en zelfs uitdrukkingen die vorm hebben gegeven aan wat hij 'het vreemdste land ter wereld' noemt. De auteur onderzoekt thema's die typisch Belgisch zijn, zoals stripboeken, mosselen geserveerd met friet, wielrennen, art nouveau-architectuur en regen. Maar hij kijkt ook naar enkele oude verrassingen van het Belgische leven, waaronder verticaal boogschieten, grootmoeders koken, duivensport en de alledaagse uitdrukking 'non peut-être' (nee misschien). Dit boek is niet bedoeld als een uitputtende gids voor België, maar als een persoonlijke selectie van de iconen die België uniek maken, samen met een selectie van nuttige adressen om te bezoeken.

Derek Blyth, 232 pagina's, Engels, 14 x 19 cm, Luster, Hardcover

301 foto's van rare alledaagse taferelen die illustreren dat niet elke oplossing een antwoord op een probleem is
.
Belgian Solutions verzamelt meer dan 300 beelden van geestige, absurde en soms hilarische praktijkgerichte oplossingen voor onze dagelijkse omgeving. Het project begon in 2006 als een doorlopende serie foto's van de Brusselse kunstenaar David Helbich. Toen Helbich in 2009 zijn foto's op sociale netwerkplatforms begon te plaatsen, ging het project viraal en groeide het snel met bijdragen van Belgische oplossingenspotters van over de hele wereld. Dit boek is de derde, bijgewerkte en verbeterde editie van de originele, best verkochte publicatie, en er is ook een tweede en derde deel beschikbaar.

David Helbech, 304 pagina's, Engels, 11 x 17 cm, Luster, Softcover

302 foto's van rare alledaagse taferelen die laten zien dat niet elke oplossing een antwoord is op een probleem.

Toen de Duitse kunstenaar David Helbich naar Brussel verhuisde, stond hij versteld van de eigenaardige en soms hilarische no-nonsense oplossingen die hij in zijn dagelijkse omgeving begon te ontdekken. Meestal waren ze niet eens de oplossing voor een probleem – denk aan onlogisch geschilderde fietspaden, een jungle van tegenstrijdige verkeersborden, verkeerd geplaatste huisnummers, verkeersomleidingsborden die nergens heen leiden… In 2006 begon hij deze gekke situaties te fotograferen en noemde ze Belgian Solutions . Hij begon zijn foto's in 2008 te delen op Facebook (de Belgische Solutions-pagina heeft nu meer dan 34.000 fans) en al snel begonnen Belgische Solutions-spotters over de hele wereld foto's bij te dragen.

En omdat Helbich de meest originele en grappige foto's van Belgian Solutions blijft maken en ontvangen, heeft hij meer dan genoeg materiaal voor een tweede deel van zijn bestverkochte boek Belgian Solutions Volume 1.

David Helbech, 304 pagina's, Engels, 11 x 17 cm, Luster, Softcover

Een derde deel in de serie, met 302 foto's van rare alledaagse taferelen die laten zien dat niet elke oplossing een antwoord is op een probleem.

De Brusselse kunstenaar David Helbich begon in 2006 met het verzamelen van Belgian Solutions: hij maakte foto's van de eigenaardige en soms hilarische, no-nonsense oplossingen die hij in zijn dagelijkse omgeving tegenkwam. Toen hij in 2009 zijn foto's begon te delen op Facebook en andere sociale netwerkplatforms (de Belgian Solutions-pagina heeft nu meer dan 34.000 fans), groeide het project snel, met bijdragen van Belgische Solution-spotters van over de hele wereld. In 2013 publiceerde Helbich zijn eerste Belgische Solutions-boek, een verzameling van de beste foto's. Het was meteen een succes en is sindsdien zes keer herdrukt. Omdat Helbich steeds fantastische en originele foto's ontving, was een vervolg nodig. In 2015 verscheen Deel 2 en nu is er dit derde deel van Belgian Solutions.

David Helbech, 304 pagina's, Engels, 11 x 17 cm, Luster, Softcover

In september 2020 opende het Design Museum Brussel een nieuwe permanente tentoonstellingsruimte gewijd aan Belgisch design en zijn geschiedenis. Om de geschiedenis, de rol, de verscheidenheid, het publiek en de acteurs van modern en hedendaags Belgisch design in vraag te stellen. BELGISCH DESIGN BELGE is opgevat als een laboratorium in de vorm van pop-ups die elkaar in de loop van de tijd zullen opvolgen. Stukken uit de vaste collectie plastic voorwerpen van het museum gaan momenteel in dialoog met stukken uit de designcollectie van de Koning Boudewijnstichting. Door een even onverwachte als uitdagende dialoog voor te stellen, zijn de chronologieën, typologieën en functie met elkaar verweven en nodigen ze ons uit om na te denken over de status van het object, de relatie die we hebben met design en het dagelijks gebruik ervan. Van Art Nouveau tot de creatie van vandaag, via het naoorlogse functionalisme, verkent deze tentoonstelling onder meer het werk van ontwerpers en de productie van Belgische bedrijven en uitgeverijen. Onder deze ontwerpers en producenten zijn: Gustave Serrurier-Bovy, Huib Hoste, Jacques Dupuis, Willy Van Der Meeren, Jules Wabbes, Maarten Van Severen, Meurop.

Christine De Naeyer, 160 pagina's, Nederlands | Frans | Engels, 27 x 20 cm, CFC-Editions, µSoftcover