Multiples & Editions

De Antwerpse kunstenaar Guillaume Bijl breekt in de jaren tachtig internationaal door met zijn 'transformatie-installaties'. Galerieën en musea transformeert hij tot banale en herkenbare commerciële of entertainmentsomgevingen zoals een tapijtenzaak, een supermarkt of een TV-Quizdecor. Daarnaast presenteert hij uitsneden uit de werkelijkheid als 'situatie-installaties' en 'compositions trouvées'.

Minder bekend maar wijd verspreid zijn de multipels (kunstwerken in een oplage) die Bijl realiseert. Deze banaal ogende, door de kunstenaar geselecteerde voorwerpen krijgen een volledig andere betekenis wanneer ze als editie in een kunstcontext gepresenteerd worden. Daarnaast ontwierp Bijl ook diverse posters en kunstenaarsboeken in de context van zijn projecten en tentoonstellingen.

Johan Pas, David Vermeiren, 228 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 22 cm, Walther and Franz Koenig Verlag, Hardcover

In 1908 verwierven De Vrienden van het Museum voor Schone Kunsten Gent het Portret van een kleptomaan (1820-1824), een van de vijf overgeleverde portretten van geesteszieken die de Franse romantische schilder Théodore Géricault maakte in het hospitaal la Salpetrière in Parijs.

Samen met 'de ijverzuchtige' uit Lyon en de 'kinderdief' uit Springfield, vormt dit werk het uitgangspunt van een tentoonstelling over zowel het fysieke als het geestelijke lijden van de moderne mens. Als kind van de Franse revolutie was Géricault (1791 - 1824) niet alleen vertrouwd met de gruwelen van de Terreur, maar ook met de geest van de Verlichting en diens wetenschappelijke belangstelling voor de 'menselijke machine'.

In plaats van een klassieke overzichtstentoonstelling werd gekozen voor bepaalde thema's zoals de menselijke strijd, het gevecht met de andere evenals met zichzelf, de worsteling om los te komen van gelijk welke beklemming ook, het portret als ondervraging van de mens en zijn bestemming en de waanzin als metafoor voor de totale vrijheid van de geest, die gedoemd is om te worden opgesloten. Deze onderwerpen worden zowel geduid in het oeuvre van de kunstenaar als in de geest van zijn tijd.
Deze tentoonstelling werd gerealiseerd in samenwerking met de Schirn Kunsthall in Frankfurt.

224 pagina's, Nederlands, 22 x 22 cm, Museum voor Schone Kunsten Gent, Hardcover

Past & Present

In het boek van Tanguy Ottomer kom je alles te weten over de geschiedenis van de Handelsbeurs. Over de beursactiviteiten die er plaatsvonden tussen 1531 en 1997 (met een aantal pauzes), over de twee branden die het gebouw in de as legden, over de architecten van de eerste en de tweede Beurs, over de gebruikers die er hun intrek namen (zoals het Sint-Lucasgilde) en de bezoekers die er over de vloer kwamen (zoals Winston Churchill).

Luster, 22,5 x 29 cm, 192 pagina's, Hardcover

Katie Heck

Het hoogst originele universum van kunstenares Kati Heck

In de loop der jaren heeft Kati Heck (°1979) een zeer persoonlijke visie op het alledaagse ontwikkeld. Haar werken lijken fictieve projecties uit haar eigen universum, en ze gebruikten de diversiteit die inherent is aan schilderen als een middel om verbinding te maken met het potentieel van de verbeelding. Heck staat vooral bekend als schilder maar drukt zich ook uit in andere media zoals fotografie, beeldhouwkunst en performances. Haar gevarieerde oeuvre wordt steevast gekarakteriseerd door ironie, drama en een hoogst origineel gevoel voor het groteske.

216 pagina's, Nederlands | Engels, 29 x 24 cm, Hannibal Books, Hardcover

Maak kennis met de bijzonderste havens ter wereld!
Geen haven is hetzelfde. In de ene meren vooral kleine zeilboten aan. Weer andere havens bieden onderdak aan vissersboten waarop dag en nacht hard gewerkt wordt. En enorme vrachtschepen worden gelost in havens zo groot als fabrieken. Maar in wat voor haven je ook rondkijkt: in ieder hoekje en gaatje zit wel een mooi verhaal of een spannend avontuur verstopt.

Dit bekroonde boek neemt je mee naar de mooiste, grootste, kleinste, drukste en koudste havens ter wereld. Naar New York, Rotterdam, Sint Petersburg, Saint-Tropez en Hawaii. Aan de hand van feitjes, fantastische gedetailleerde illustraties en interactieve zoekplaten ontdek je alles wat er te weten valt over deze bijzondere plekken, waar je normaal gesproken niet zomaar binnenkomt!

Leuk om samen te lezen vanaf 4 jaar of zelf te lezen vanaf 7 jaar.

Victor Medina, 48 pagina's, Nederlands, 32 x 23 cm, Het Spectrum, > 4 jaar

Heldere hemel is gebaseerd op een waargebeurd voorval in de nadagen van de Koude Oorlog: een onbemand Sovjet-Russisch gevechtsvliegtuig stort neer in een Belgisch gehucht. Een fait divers in de wereldpolitiek, een noodlottig drama voor een familie.
Heldere hemel was het Boekenweekgeschenk van 2012. In 2013 verscheen de Franse vertaling Tombé du Ciel. Nu is deze magistrale novelle eindelijk verkrijgbaar als gewone handelseditie!

Tom Lanoye, 120 pagina's, Nederlands, 20 x 13 cm, Prometheus Uitgeverij, Softcover

1840 - 1888

In 1872 bezocht Vincent van Gogh – toen nog een jonge medewerker van de kunsthandel Goupil & Cie – de grote driejaarlijkse zomertentoonstelling in Brussel. Hij werd er getroffen door drie “prachtige” schilderijen van de hand van Henri De Braekeleer. Van Gogh noemde zijn werk “curieus mooi”, en de kunstenaar “een fameus kolorist” die “niet bang is voor een franke techniek” en die “rigoureus analyseert – Manet-achtig, althans even oorspronkelijk als Manet”. Van Goghs grote belangstelling voor de kunstenaar is tekenend voor de houding van de avant-garde. Zij herkende in De Braekeleer een voorloper die zich van de klassieke artistieke conventies wist te bevrijden.
Vandaag is er nood aan een hernieuwde kennismaking met De Braekeleer, die in het verleden vaak eenzijdig werd voorgesteld als een miskend genie. Het Musée Rops in Namen brengt deze herfst de eerste retrospectieve over De Braekeleer sinds 1988 en toont naast een reeks klassiekers ook onbekend werk uit het Koninklijk Museum voor Schone Kunsten in Antwerpen, de Koninklijke Musea voor Schone Kunsten van België in Brussel, het Musée des Beaux-Arts in Tournai en verschillende privéverzamelingen.

Herwig Todts, 440 pagina's, Nederlands | Frans, 32,5 x 24,5 cm, Ludion, Hardcover

Vorm en materiaal

De Engelse kunstenaar Henry Moore (1898-1986) is zonder twijfel een van de belangrijkste en bekendste beeldhouwers van de twintigste eeuw.

Museum Beelden aan Zee organiseert een groots overzicht van zijn werk, waar dit boek bij verschijnt. Centraal staan Moore's inspiratiebronnen en de wijze waarop hij zich liet leiden door de aard van de materialen die hij gebruikte. In het boek worden niet alleen topstukken uit zijn oeuvre getoond, maar ook door Moore in de natuur verzamelde voorwerpen en studies in klei en gips. Die vormden de aanzet tot zijn beroemde monumentale beelden in hout, steen of brons. Deze publicatie biedt daarmee een interessante blik op zijn werkwijze en ontwikkeling. Aan de hand van ca. 100 voorwerpen en sculpturen, direct afkomstig uit zijn ateliers, wordt duidelijk gemaakt hoe een van de belangrijkste vernieuwers van de beeldhouwkunst zijn modernistische sculpturen vormgaf.

128 pagina's, Nederlands, 27 x 23 cm, Waanders Uitgevers, Softcover

De kunstenaar als ontwerper

Henry van de Velde (1863–1957) is een spilfiguur in de geschiedenis van het moderne design. Zijn aanbod was enorm: van meubels, sieraden en kledingontwerp tot interieurs en hele gebouwen.

Zijn radicale ideeën over ontwerponderwijs werden opgenomen in het Bauhaus. Geschreven en ontworpen door grafisch ontwerper en schrijver Richard Hollis, Henry van de Velde: The Artist as Designer is rijkelijk geïllustreerd met ruim 300 afbeeldingen.

Het boek is de eerste grote studie in het Engels van Van de Velde in dertig jaar. Hollis volgt Van de Velde vanaf zijn begin als schilder in België, via zijn bekering tot de Engelse Arts and Crafts-waarden en zijn connecties met de literaire en artistieke avant-garde in Parijs, tot aan de beroemdheid in het Berlijn van vóór 1914. Hollis onderzoekt Van de Velde's levenslange campagne voor een 'nieuwe stijl' gebaseerd op de rede, en zijn rol als pionier van de 'nieuwe architectuur' tussen de twee wereldoorlogen.

Het figuur dat naar voren komt is opvallend eigentijds. Toegewijd aan het balanceren van esthetische vrijheid en marktkrachten, en een geloof in de sociale kracht van kunst in een tijdperk van groeiend nationalisme, baande Van de Velde de weg van Art Nouveau naar Modernisme.

Richard Hollis, 264 pagina's, Engels, 24 x 17 x 2 cm, Occasional Papers, Softcover

Meine Jahre in Weimar

De monumentale memoires van Henry van de Velde, The Story of My Life, die postuum werden gepubliceerd, vormen een unieke getuigenis van de cultuurgeschiedenis van Weimar. Tijdens zijn Weimar-jaren zag hij zichzelf als “op het hoogtepunt van de creativiteit”, veel van zijn beroemdste ontwerpen werden hier gemaakt, hij was een van de baanbrekende protagonisten van het begin van de moderniteit. De kunst- en ambachtsschool die hij in Weimar oprichtte, was baanbrekend in de verbinding van kunst, handwerk en design. Zijn eigen Weimar "Huis onder de Hoge Populieren" is een blijvend kunstwerk dat vandaag de dag nog steeds fascineert. Zijn memoires boeien door hun rijkdom aan ontmoetingen, observaties en levendige beschrijvingen.

200 pagina's, Duits, 21 x 14 x 2 cm, Verlagshaus Römerweg, Hardcover

Redécouverte du surréalisme

In deze publicatie komen het surrealisme en zijn uitlopers aan bod. Het surrealisme wordt in deze publicatie niet benaderd vanuit groepen die zich profileerden en die een min of meer uitgestippelde doctrine volgen, zoals de Brusselse groep (Magritte), of de Groupe de Hainaut (Simon, Lefrancq, van de Spiegele) maar de surrealistische kunstenaars worden als aparte figuren gewikt en gewogen.
In deze publicatie komt werk aan bod van o.a. René Magritte, Paul Delvaux, Felix Labisse, Marcel Mariën, ELT Mesens, Pol Bury, Rachel Baes,...

160 pagina's, Nederlands | Frans, 29 x 24 cm, Pandora Publishers, Hardcover

Zeventig jaar geleden werd Het Achterhuis voor het eerst gepubliceerd. Ter gelegenheid van dit jubileum verschijnt het verhaal van Anne Frank nu in stripvorm - het resultaat van een jarenlange samenwerking tussen het Anne Frank Fonds Basel en de bewerkers Ari Folman en David Polonsky (beiden bekend van Waltz with Bashir).
Het unieke samengaan van originele tekst en levendige dialogen, in combinatie met de verbluffende tekenstijl, zal jong en oud onmiddellijk aanspreken en raken.
Deze stripbewerking is ook bij uitstek geschikt als eerste kennismaking met het onvergetelijke verhaal van Anne Frank.

Anne Frank, David Polonsky, 160 pagina's, Nederlands, 24 x 17 cm, Prometheus, Softcover

Alle hens aan dek! Een grafisch meesterwerk over de scheepvaart
Maak kennis met de scheepvaart, kom te weten hoe je kan navigeren op zee en ontdek welke geweldige schepen de geschiedenis mee bepaalden.

Krijg antwoord op vragen als:

Heeft een zee straten?
Welke zee is vervloekt?
Hoe blijft een schip drijven?
Wat is de oudste vuurtoren ter wereld?
Alle hens aan dek! Een grafisch meesterwerk over de scheepvaart.

Jan Van Der Veken, 104 pagina's, Nederlands, 29 x 24 cm, Lannoo, Hardcover, Leeftijd <12 jaar

Wandelen langs Congolees erfgoed in België

Het verhaal achter monumentaal Congolees koloniaal erfgoed in België. Lucas Catherine voorziet de officiële koloniale geschiedschrijving van een historisch correcte voetnoot en maakt de balans op van de acties tegen koloniale monumenten.

Een vakantie in Congo zit er voor weinig Belgen in. Te riskant, te duur en te beperkte rondreismogelijkheden. Maar in België naar Congo reizen: dat kan je al wandelend en met het openbaar vervoer. Dat is te danken aan Congolees erfgoed dat hier is bewaard gebleven. Dit boek vertelt het verhaal achter de monumenten en ander koloniaal erfgoed. Het is een tocht door heel ons land, van Aarlen tot Blankenberge, van Diksmuide tot Luik, en van Antwerpen en Brussel tot Gent en Oostende. Lucas Catherine voorziet de officiële koloniale geschiedschrijving van een historisch correcte voetnoot en helpt je die geschiedschrijving waar nodig van zijn voetstuk te halen. Hij maakt ook de balans op van de acties tegen koloniale monumenten en vertelt waarom we onze koloniale geschiedenis moeten herschrijven. Een andere visie op ons koloniaal verleden, want de kolonisatie heeft niet alleen massa’s mensen vermoord, de koloniale geschiedschrijving heeft ook vaak de waarheid vermoord.

Lucas Catherine , 251 pagina's, Nederlands, Epo, Softcover

Een spannend verhaal over geheimen in schilderijen, kunst en … een drol.

Arthur en Emma vinden een dagboek van opa tussen zijn oude papieren. Daarin schrijft opa over vliegen op een regenboog. Daar willen Emma en Arthur natuurlijk meer over weten. Aan opa kunnen ze het niet meer vragen. Zijn geheugen werkt niet meer zoals het hoort. De kinderen besluiten samen op onderzoek uit te gaan. Ze spijbelen en gaan naar het museum waar opa bewaker was. Voor ze het beseffen, komen ze in een beklemmend avontuur terecht.

Maartje Van der Laak, Ann De Bode, 208 pagina's, Nederlands, 21 x 15 cm, De Eenhoorn, Leeftijd 11+

Selfies, videobellen, gezichtsherkenning: het gezicht is in het digitale tijdperk zichtbaarder dan ooit. Jij bent je gezicht, de ander wordt zijn gezicht. In korte tijd zijn er nieuwe expressies en nieuwe schoonheidsidealen ontstaan, en er wordt ijverig gezocht naar middelen om ons gezicht te kunnen ontcijferen. De bedekking van het gezicht, bijvoorbeeld door een mondkapje of boerka, zorgt juist voor verhitte politieke discussies. Waar komt de obsessie met het gezicht in het digitale tijdperk vandaan, en wat zijn de gevolgen ervan? Merlijn Schoonenboom gaat op zoek naar de historische achtergronden van onze omgang met het gezicht. Hij neemt de lezer mee op een cultuurhistorische reis: van antieke schoonheidsidealen tot de invloed van Instagram, en van achttiende-eeuwse gezichtslezers tot digitale emotieherkenning. Het gezicht is een intelligent en sprankelend boek dat op bekwame wijze onze gezichtencultuur ontrafelt.

Marlijn Schoonenboom, 232 pagina's, Nederlands, 21 x 13 cm, Atlas Contact, Softcover

Ga aan de slag met de bekendste schilderijen

Een boek om een zomervakantie lang mee aan de slag te gaan. Of af en toe een uurtje tussendoor.

Zoek naar details in de jungle van Rousseau, leer een prinses te tekenen zoals Uccello, maak een onvoltooid werk van Michelangelo af en geef de Dame met eekhoorn en spreeuw van Holbein nog meer dierenvriendjes. Al tekenend en kijkend leer je wereldberoemde werken kennen – beter zelfs dan menig museumbezoeker, want je leert tekentrucjes en ontdekt feitjes uit de tijd van de schilders zelf.

Paul Thurlby, 64 pagina's, Nederlands, 30 x 22 x 1 cm, Lemniscaat, Softcover, Leeftijd <12

Il Libro dell'Arte

Il Libro dell’Arte wordt binnen de kunst- en restauratiewereld beschouwd als het absolute standaardwerk op het gebied van de oude schildertechnieken. Het is het best bewaarde middeleeuwse traktaat over kunst en wordt vermeld in zowat alle studies over schilder- en restauratietechniek.

Over Cennino d’Andrea Cennini (1360?–1427?) is maar weinig bekend. Hij zou geboren zijn omstreeks 1360 in Colle di Val d’Elsa, een stadje in de provincie Siena. Cennino leerde de beginselen van het kunstambacht bij zijn vader Andrea en trok hierna naar de werkplaats van Agnolo Gaddi in Florence, waar hij tien jaar bleef. Vanaf 1388 vinden we hem terug bij de uitvoering van de Sint- Stefanusreeks in de Sint-Lucchesekerk in de buurt van Poggibonsi. Vervolgens vestigt hij zich in Padua waar hij zijn beroemde boek schrijft.

Van Il Libro dell’Arte zijn drie manuscripten overgeleverd. Deze Nederlandse vertaling berust op de oudste en meest originele versie: een afschrift uit 1437 dat gekopieerd werd door een gevangene in de Florentijnse Carcere delle Stinche.

Il Libro dell’Arte is niet alleen interessant door de overzichtelijke manier waarop de schildertechnieken worden uitgelegd, maar ook vanwege de tijdgeest die uit het werk blijkt. Cennino’s verfijnde nuanceringen en zijn gedegen vakkennis maken dit boek tot een uniek document dat zowel voor de hedendaagse schilders en restaurateurs als voor de kunstliefhebber veel te genieten biedt.

Cennino Cennini, 192 pagina's, Nederlands, 21 x 15 cm, Ludion, Softcover

Er zijn weinig havens in de wereld die kunnen bogen op zo'n rijke geschiedenis als Antwerpen. Reeds in de 16e eeuw was de haven een draaischijf van internationale handel. Vijf eeuwen en veel pagina's in de geschiedenisboeken later bekleedt Antwerpen die positie nog steeds. De haven is het kloppend hart van de regio, de levensader die Antwerpen met de rest van de wereld verbindt. Geïnspireerd door deze unieke positie, en de historische context heeft Zaha Hadid Architects een nieuw Havenhuis voor Antwerpen gecreëerd dat zich passend heeft ingeschreven in de eeuwenlange dialoog tussen stad en rivier.

Het Havenhuis combineert het oude en het nieuwe, wat een impressionant geheel oplevert dat speelt met het licht. De gedachte aan een fonkelende diamant zal nooit veraf zijn, wanneer het glazen gedeelte zijn spel van tinten en kleuren opvoert.

Het ontwerp van Zaha Hadid toont bovendien hoe 'voormalige' gebouwen ook in moderne architectuur een glansrol kunnen spelen. De sublieme integratie van de niet langer in gebruik zijnde en als monument beschermde brandweerkazerne als volwaardig onderdeel van de constellatie, versterkt het totale project.

Het resultaat is een meesterwerk, een landmark aan de skyline van Antwerpen, een nimmer dovend lichtje aan de Schelde.

Het boek behandelt het ontstaan en de ontwikkeling van de Haven en de omgeving van de dokken waar het nieuw Havenhuis staa en de recente situatie van de Antwerpse Haven
in een tweede deel wordt het Nieuwe Havengebouw behandeld, uitgebreid geïllustreerd met foto's van het bouwproces.

Eric van Hooydonk, Rutger Tijs, Marc Dubois, Joris Pauwels, 186 pagina's, Nederlands, 28 x 28 cm, Pandora Publishers, Hardcover

In twee schitterende, grote boeken worden in totaal zestig verschillende kunstenaars onder de oep genomen. Samen vormen Geel en Wit een kleurrijke doorsnede uit de kunst geschiedenis: alle stijlen, tijden en stromingen komen voorbij, dwars door elkaar. Voor volwassenen zal ieder werk een feest van herkenning zijn, maar zij zullen zich net als de kinderen verwonderen over de grappige feiten, intrigerende vragen en mooie verhalen die erbij verteld worden. En ook al denk je een werk te kennen, je zult steeds weer iets nieuws ontdekken.

Want waarom letten de leerlingen in de Atheense school van Raphael niet op? Wie maakte er een meesterwerk van een krabbeltje op papier? En kun je een schilderij wel vertrouwen?

Maak (weer) kennis met het werk van Salvador Dalí, Albrecht Dürer, René Magritte, David Hockney, Jan Steen, Claude Monet, Jackson Pollock, Sandro Botticelli en nog tweeenvijftig andere meesters.

Amanda Renshaw, Nederlands, 25 x 29 cm, Lemniscaat, Hardcover, Leeftijd <12